SEMPER (Seminario Permanente di Poesia)
Gli oggetti della poesia: Convegno internazionale. Dipartimento di Lettere e Filosofia, Trento, 11-12 novembre 2021
La poesia ha sempre accolto realtà umane e naturali, e si è sempre rivolta a spazi reali o immaginari abitati, tra le altre cose, da oggetti pertinenti alla sfera individuale o collettiva. Il soggetto lirico si muove in uno spazio che condensa diversi tempi, privati o pubblici, i quali appaiono spesso sotto forma di altro: altri soggetti, ma anche altri oggetti, che entrano in un dialogo silenzioso con l’io.
All’interno di ciascun testo gli oggetti, le cose reali svolgono funzioni di varia natura nelle relazioni tra il mondo e l’io lirico e nella varietà di percezioni e di rappresentazioni che il soggetto poetante fa dell’esistente.
L’oggetto poetico può essere veicolo della memoria, elemento di evocazione elegiaca o slancio utopico, strumento iconico che conduce a verità nascoste o indicibili, da raggiungere magari tramite lo strumento dell’analogia, come in tanto Valéry. Si pensi a uno dei testi fondanti del romanticismo, l’Ode a un’urna greca, e al ruolo simbolico di quell’oggetto, condensazione dell’intero ragionamento poetico. La tradizione italiana, da Pascoli a Montale, ha ampliato enormemente la sfera del “poetabile” inserendo oggetti spesso umili, quotidiani, che si caricano di valore evocativo: le campane di Pascoli, tese tra la concretezza onomatopeica e l’emblema; o i limoni e tutti gli altri “correlativi oggettivi” montaliani.
Una linea che arriva fino alle «rovine» eliotiane, tracce di una civiltà e di un mondo ormai consunto. Oggetti come elementi propri dell’umano, in una crasi solo apparentemente insolita, che sta alla base, tra gli altri, degli Strumenti umani sereniani. Sereni aveva tradotto René Char, poeta nel quale si fonde l’attenzione all’oggetto con uno stile aforistico, due elementi che si sostengono a vicenda, aprendosi alla dimensione del canto. Altrimenti è proprio la natura materiale dell’oggetto a scatenare l’occasione poetica: come scrive Yves Bonnefoy, un poeta molto interessato al regno dell’inanimato, la poesia è come un frutto che «nel suo istante d’estasi si stacca | dal ramo, dalla materia, puro sapore».
Altre volte l’oggetto è assunto nel suo valore residuale, di rovina, come accade agli oggetti inutili o desueti che Francesco Orlando ha magistralmente studiato nella tradizione romanzesca occidentale. Uno degli esempi più enigmatici e densi di significato è quello strano essere che è l’Odradek di Kafka, mezzo oggetto e mezzo uomo, del tutto inutile ma forse destinato a una indefinita sopravvivenza. Oggetti di questo tipo si ritrovano in molte liriche moderne: dalle épaves di Baudelaire al «ciarpame | reietto» su cui indugia Gozzano nella Signorina Felicita. Se per Baudelaire, come ha mostrato Benjamin, la dimensione oggettuale certifica la natura di un poeta ormai privato dell’aura – una linea ripresa e portata all’estremo nell’esperienza neoavanguardistica – in Gozzano l’insistere martellante e ironico, anche tramite le strategie elencatorie, sull’aspetto materiale della vita borghese lascia filtrare la quotidianità e la «prosasticità» (Blasucci) dell’esistenza. Qui la lirica si apre al racconto. Da Walt Withman a Robert Frost, a Lowell, fino ad Ashbery, la lirica americana ha spesso camminato sul confine tra queste due forme, così come hanno fatto autori di altre tradizioni, per esempio in Spagna Juan Ramón Jiménez aprendo una linea tutt’ora vivace che arriva fino a José Manuel Caballero Bonald.
Infine, in una prospettiva metapoetica non infrequente nella modernità, non è raro che il testo poetico aspiri ad essere, esso stesso oggetto, opera interamente e immediatamente visibile, svincolata dalla mediazione strumentale della parola, collocandosi al centro di un’interrogazione ontologica della poesia stessa: qui il confine su cui ci si muove è quello tra poesia e arti visive, tanto spesso attraversato dalle avanguardie storiche, ma anche quello tra poesia e puro suono, comune negli anni Cinquanta e Sessanta del Novecento; una linea, questa, che procede fino alle ultime prove di un poeta come José Ángel Valente. La componente materiale del testo come irredimibile concretezza dell’atto poetico, insomma.
Visti nella loro debolezza e labilità, nella loro presenza o nella loro assenza, nella loro evidenza iconica o nella loro indeterminatezza, gli oggetti e le cose che popolano la poesia moderna, siano essi testimoni confidenti o indifferenti, hanno la capacità di scandire tempi e realizzare mappe della percezione, della conoscenza, di essere proiezione o icona dell’inconscio. In ogni caso, e qualunque sia la direzione intrapresa da ciascuna poetica, l’oggetto appare come catalizzatore semantico.
Per questo SEMPER – Seminario permanente di poesia, diretto da Pietro Taravacci e Francesco Zambon, vuole dedicare agli oggetti della poesia il convegno biennale che si terrà presso il Dipartimento di Lettere e Filosofia dell’Università di Trento nei giorni 11 e 12 novembre.
Chi fosse interessato a proporre una comunicazione di 20 minuti è pregato di inviare un abstract di massimo 1000 caratteri e una nota bio-bibliografica di massimo 300 caratteri, in formato PDF, all’indirizzo semper@unitn.it entro e non oltre il 17 settembre. Chi volesse informazioni a riguardo è pregato di contattare il comitato organizzativo al medesimo indirizzo di posta elettronica.
